一曲北方山水的咏叹调

—张文成山水画摭评

唐代张彦远认为：“山水之变，始于吴（道子），成于二李（思训、昭道）”。可见我国山水画在唐代便已形成面貌。五代两宋，山水画大家辈出、巨匠林立，形成我国山水画的第一大高峰。其中五代荆浩、关仝、董源、巨然，北宋李成、范宽、郭熙，南宋李唐、刘松年、马远、夏圭，皆是一代宗师，他们的作品也都成为了后世的典范。这一时期的山水画从尺幅上看，除南宋多有小品团扇之外，大部分为巨幛长屏，形象伟岸，气势恢宏。即便是所谓以擅长表现南方山水的董源和巨然，也是以气势见长的。这一时期的中国山水画在美学上基本以北方山水所彰显出的雄伟壮美为主。偏居于一隅的南宋画家马远和夏圭由于怀着满腔的家国仇恨，使其作品变得更为清刚豪率，尤其是马远，我想他应是把笔当成大刀和长矛了，借以表现一介文人的复国愿望。

至元代，因为统治者贬斥汉人和南人，文人们报国无门，大多以笔墨寄托理想，从而使文人山水画勃兴并达到一个高峰。元代山水以赵孟頫发其端，以元四家黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙为代表，四家又以倪瓒品格最高，至今无人超越。元四家大都以南方山水为表现对象，多有隐逸之风，书卷气十足，为其后历代文人推崇备至。明初浙派山水以戴进为首，继承南宋马远、夏圭衣钵，而变得更为豪放。明中期吴门画派兴起，产生沈周、文征明、唐寅、仇英四家，成就斐然。晚明董其昌即出，将中国山水画分为南北二宗，并且大力推崇董源、倪瓒等南宗画家，而贬斥马远、夏圭等北宗画家及其传派。由于董其昌的重要地位和影响，使得其后南宗山水一统天下。董其昌直接或间接影响了清初的四王和四僧，而四王和四僧之后，中国山水画开始逐步走向柔糜和散软，再也没有北方山水或北宗山水的雄伟和豪迈了，这难道不是董其昌“崇南贬北”所导致的后果吗？

20世纪以来，溥心畬、陈少梅、祁井西、郭传璋等京津画派画家开始以北宗山水为师，形成有别于董其昌和四王传派的独特面貌，逐步流露出中国山水画的雄强气象。可能是先贤的垂范，也可能是前辈的感召。绘画科班出身，却从事着警察职业的河北画家张文成的山水画也是以北宗为师，以北方山水为表现对象，这足足体现出了他的睿智。很多时候选择比努力更重要，绘画创作也是如此。

张文成是北方人，自小生长在太行山周围，太行山的气脉一直在滋养着他。因此选择自己熟悉而亲近的太行山为表现对象，既是情感的依恋，也是艺术创作取材上的明智。北宗山水的一个最重要的特征便是“斧劈皴”及其衍生出的放笔横扫的随意皴擦，这在张文成的山水画中都有所体现。他那或皴或擦的笔法，如秋风扫落叶般的气势不仅表现出了太行山的方结构，也有效地表现出了太行山的宏伟和高大。他在构图上更多地采用了“高远”的方法，突出了高山峻岭的雄壮，而缩小了点景人物的比重。他的用墨以积墨为主，破墨和泼墨互用，不拘小节，豪放大气。画者，心声也！这无不体现出了他的性格和情怀。虽然今后的路还很长，虽然张文成并不是一个音乐家，但孜孜以求、默默耕耘的张文成却像一个北方山水的歌者，而他的山水画更像是一曲北方山水的咏叹调。    

（作者为中国国家博物馆书画家、中国人民

大学书画博士、中国美术家协会会员。）